CATÁLOGOS DE EXPOSICIONESBIENALESCOLECCIÓN ESTÈTICA I CRÍTICA

Biennals Martínez Guerricabeitia 1999-2010 (Adquisicions)

El presente catálogo reúne las obras ganadoras de las últimas seis bienales Martínez Guerricabeitia. La publicación completa la exposición de los trabajos de Darío Urzay, Simeón Sáiz Ruiz, José R. S. Morquillas, Juan Ugalde, Chema López, Isidre Manils, Àngel Mateo Charris, Manuel Bouzo, Salomé Cuesta/Bárbaro Miyares, Jordi Ribes i Enric Zabala. La edición (en CD) cuenta con el texto que el crítico de arte José Luis Pérez Pont ha elaborado para esta exposición.

     
Memòria d´Anzo

Este catálogo de edición bilingüe (castellano y valenciano) recoge la exposición celebrada en la Sala Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València entre octubre de 2009 y febrero de 2010. Ha sido comisariada por Juan Ángel Blasco Carrascosa, catedrático de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. El catálogo está integrado por textos institucionales, texto del comisario, texto de los críticos Román de la Calle y Vicent Joan Morant, y el catálogo de las piezas. Anzo (José Iranzo Almonacid, 1931-2006) inicia su carrera a finales de la década de los años cincuenta y empieza a cosechar éxitos a nivel artístico en la década de los años sesenta. En 1968 su obra adquiere eco internacional gracias a su participación en la XXXIV Bienal de Venecia. Un honesto interés en el hombre y la incomunicación que la sociedad contemporánea implica son los temas que tratará a lo largo de toda su carrera. La calidad de su trabajo hace que sus obras sean perfectamente aplicables al día de hoy. La obra de Anzo contribuyó a la renovación del panorama artística valenciano desde la década de 1960. Este catálogo es el nº 6 de la serie Encuentros con la colección Martínez Guerricabeitia, serie que documenta las exposiciones monográficas de artistas representados en la mencionada colección.

     
De l´altar al carrer

El presente catálogo complementa la exposición "Del altar a la calle", relacionada con la iconografía eclesiástica y su significado en la pintura contemporánea. La publicación reproduce obras de artistas como: Equipo Crónica, Rafael Armengol, Darío Villalba, Curro González o Jaume García Antón, entre otros, e incluye textos del comisario, Vicent Sanz y del dramaturgo Manuel Molins. Nuestra historia está íntimamente ligada a un estado confesional católico que ha permitido la popularización de los iconos representativos de esta confesión. Consecuentemente, estas imágenes han adquirido personalidad propia en la comunicación visual que no siempre ha estado ligada con su significado primigenio, derivado de la tradición didáctica de la religión católica.

     
Simeón Saiz Ruiz. J´est un je

El presente catálogo recoge las obras pictóricas de Simeón Saiz Ruiz sobre la guerra en los Balcanes mostradas en la exposición titulada J’est un je, que fue exhibida en la Sala de la Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca, en la Sala Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València y en el Museo de Santa Cruz de Toledo a lo largo del año 2008. Además incluye textos críticos de Juan Vicente Aliaga, Vicent Sanz i Persiva y Jordi Font Agulló. Simeón Saiz Ruiz es un artista con una dilatada carrera que comenzó muy pronto en su Cuenca natal con el apoyo de Fernando Zóbel y siguió después en lo que constituyó a buen seguro un segundo aprendizaje en Boston y Nueva York, a principios de los años ochenta, justo en el momento de la eclosión de un amplio abanico de estilos todos nombrados con un neo delante: neoexpresionismo, neogeo, neoconceptual y que quizás supusieron los últimos istmos de la historia del arte contemporáneo. Desde entonces se ha caracterizado por trabajar en series de estilos y contenidos muy diversos y normalmente concentradas en periodos de ejecución rápidos y resueltas mediante un corto número de obras, pues el pintor ha evitado siempre la repetición.

     
Julián Pacheco. L´exili cultural

Este catálogo surge de la exposición "Pacheco y el exilio cultural", dentro de Encuentros con la Colección Martínez Guerricabeitia. El catálogo nos muestra los 43 lienzos de la exposición, donde podemos encontrar un periodo de sátira sobre el franquismo llegando incluso al sarcasmo. Siempre se habia querido rendir homenaje a este artista por su compromiso con la realidad, por su espíritu crítico y poco complacientte que también comparten todas las obras de la donación.

     
La donació Martínez Guerricabeitia. Catàleg raonat (ed. també en castellà)

Se trata de un amplio volumen de 491 páginas en gran formato que contiene las fichas completas de todas las obras donadas por Jesús Martínez Guerricabeitia a la Universidad de Valencia en julio de 1999. En total se catalogan 129 obras únicas (entre pinturas, dibujos y alguna fotografia), mas 274 ejemplares de obra seriada (principalmente serigrafias y aguafuertes). Este conjunto muestra una panorámica del arte español de la segunda mitad del siglo XX a través de 200 artistas, especialmente aquellos que han cultivado la figuración de contenido social y político. Tras la ficha hay un detallado y extenso comentario de la obra en el contexto de la trayectoria completa de su autor. El volumen es el fruto de tres años de investigación llevados a tçermino por José Martín Martínez, profesor titular del dep. de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Junto a él ha colaborado Lydia Frasquet Bellver, licenciada en Hª del Arte.

     
Darío Villalba. El cos aïllat

Mediante una obra principal, La espera y rayas (1989), estudiamos la técnica y la temática de este artista plástico, buscando paralelismos en una selección de sus obras. Estas obras se distribuirán en dos secuencias temáticas, que dialogarán entre sí: - por una parte, buscaremos los ecos de La espera y rayas en otras obras del mismo autor. “Diseccionaremos” o “deconstruiremos” esta obra principal, sacando los elementos iconográficos que la constituyen (el hombre encogido; las rayas amenazantes que “acuchillan” el lienzo; la repetición obsesiva de posturas y rostros) y la técnica con la que se ha realizado, tanto esta obra principal como las obras complementarias que le acompañan y con las que dialoga. Será, por tanto, un trabajo histórico-estético de una obra de arte realizado mediante imágenes. La historia del hombre de La espera y rayas contada con imágenes. - por otra parte, estudiaremos el modo en que Villalba trabaja el cuerpo masculino. Éste alcanza la categoría de icono, de objeto artístico sobre el que Villalba reflexiona acerca de la muerte y la vida, el paso del tiempo, la enfermedad, la locura, la soledad, el aislamiento, el rechazo, el sexo y todo aquello que mediante el cuerpo podemos sentir y transmitir. El cuerpo nos define, nos da nombre y nos permite dar nombre a lo que nos rodea. El cuerpo es lo inmediato, lo sensible y a la vez, tiene un fondo, una historia oculta que esta envoltura física no nos deja ver. Esa oscuridad, ese algo trascendente, es lo que Villalba saca en sus obras de arte, por lo que éstas son un vehículo de comunicación con nuestra parte más íntima, desconocida y cercana a un tiempo.

     
Del fix al mòbil. Quatre dècades en la col·lecció Martínez Guerricabeitia

El catálogo hace una revisión del período comprendido entre los años 1965 y 2005 a través de dos vertientes: el mundo artístico, de la mano de las obras de la colección Martínez Guerricabeitia y de la prensa, apoyándose en portadas de diferentes medios de comunicación impresos. Ha sido fundamental la colaboración de los periódicos "El País", "Las Provincias", "Levante, "El Mundo", "La Vanguardia", "Avui" y "ABC" y las revistas "El Temps", "Interviú", "Turia", "Ruedo Ibérico" o "Triunfo". Textos de Aúrea Ortiz, J.L. Giménez Mompart, Fco. Gimeno, Marc Baldó i Ricard Huerta. La edición incluye un texto del profesor J.A. Blasco Carrascosa sobre la memoria de Vicente Aguilera Cerni.

     
Antoni Miró. La ciutat i el museu

El catálogo presenta al público una completa visión de los trabajos pictóricos del artista de Alcoy Antoni Miró, a raíz de la exposición celebrada en la Sala Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València desde el mes de abril a junio de 2005. La treintena de obras exhibidas en la exposición "Antoni Miró. La ciudad y el museo" que recoge el presente volumen, son analizadas a través de los textos críticos del especialista italiano Floriano de Santi y del profesor de la Universitat de València Ricard Huerta. El primero indagará en el lenguaje pop de la pintura de este artista, con el que aborda las lacras de nuestra sociedad: la miseria, el racismo, la alienación, la opresión social, el imperialismo americano o, ya en otra dirección, la reivindicación cultural y nacionalista. Ricard Huerta indagará, por otra parte, en el cuestionamiento de las estructuras artísticas y en el concepto de museo a partir de las últimas creaciones de este pintor.

     
Col·lecció Martínez Guerricabeitia: Donacions i noves adquisicions

El presente catálogo reúne las últimas obras artísticas incorporadas al Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universidad de Valencia desde el período comprendido entre 1999 hasta 2002. Dada la variedad de las piezas adquiridas en este período de tiempo, el texto del catálogo recoge las conclusiones de Rafael Gil Salinas sobre el coleccionismo de arte contemporáneo. El catálogo muestra las obras que hasn sido adquiridas a Artur Heras, Sergio Sarri, Santiago Idáñez y Equipo Realidad. Y también las donadas al patronato por José Quero, Darío Villalba, Francisco Sebastián y Michavila entre otros.

     
José Manaut. Óleos y dibujos desde la prisión

El catálogo incluye tres trabajos de investigación sobre la figura del pintor José Manaut Viglietti: "Las imágenes secretas de las cárceles franquistas: los pasos perdidos de José Manaut Viglietti", de Francisco Agramunt Lacruz; "José Manaut Viglietti y ´Cultura Popular´" por Concha Zardoya; y finalmente un estudio de los comisarios Elisa Povedano y Federico Castro, donde analizan con rigor y profundidad la actividad de Manaut entre 1929 y 1939.

     
Utopies àcides. Visions de la col·lecció Martínez Guerricabeitia

Catálogo editado con motivo de la exposición comisariada por el profesor de la Universidad de Granada Ricardo Marín Viandel. En el catálogo se planea un diálogo con la colección Martínez Guerricabeitia sobre dos argumentos entrelazados: el retrato y la amistad

     
Sergio Sarri. Maquinària surreal

El catálogo presenta una completa visión de los trabajos pictóricos del artista italiano Sergio Sarri. Incluye textos especializados de Román de la Calle, catedrático de Estética y Pilar Pedraza, profesora de la Facultad de Geografía e Historia. El primero destaca el uso de ingredientes que pertenecen al contexto cinematográfico y al mundo del cómic. Pilar Pedraza estudia la estética de Sarri basada en la fragmentación del objeto y del cuerpo, así como el diálogo entre la mujer y la máquina materializado en la figura de los autómatas.

     
Art i solidaritat

El catálogo está organizado en cuatro partes: la solidaridad y el pacifismo; la lucha por la libertad y la democracia; el compromiso de los intelectuales con la lucha obrera antifranquista; y el sindicalismo y la lucha social de CC.OO. Formado por los textos críticos del profesor de la Universidad de Valencia Ramiro Reig, y del profesor de la Universidad Complutense de Madrid, Jaime Brihuega.

     
El cos maltractat

La treintena de obras que forman parte de la exposición El Cuerpo Maltratado y que recoge el presente catálogo, son analizadas a través de los textos críticos del profesor de la Universidad de València, Ricard Huerta y de la crítica de arte catalana, Glòria Bosch. Los dos analizan los rituales impuestos en nuestra sociedad en torno al cuerpo (piercings, tatuajes, etc.) como medio para formar parte de una comunidad.

     
L´art de la guerra

El catálogo explora las diferentes caras del fenómeno de la guerra a través de una selección de obras artísticas pertenecientes a la colección Martínez Guerricabeitia. Cada una de las piezas va acompañada de una reflexión en torno al conflicto armado realizada por un total de 21 profesores de la Universidad de Valencia. La reciente incorporación de la mujer al papel de torturadora o la intervención armada como estrategia económica, son algunos de los ejemplos de los temas analizados en esta ocasión. Además de hacer reflexionar sobre la guerra, esta exposición pretende implicar al mundo universitario en el arte, a través del diagnóstico que los profesores han realizado de las obras.

     
Martín Caballero. L´ull viu

El presente catálogo realiza un recorrido por la producción pictórica más destacada de los años setenta, ochenta y noventa de Martín Caballero. La edición cuenta con los textos del catedrático de Estética, Román de la Calle y del comisario y director de actividades del Patronato Martínez Guerricabeitia, Ricard Huerta. Esta exposición forma parte de la línea de programación llamada "Encuentros con la Colección".